Arkiv-side 3

Nye fund i Nyborg

I forbindelse med Danmarks Kirker arbejder i Nyborg og den nært forestående udgivelse om Nyborg Vor Frue Kirke er der dukket en hel del op, der ikke tidligere er behandlet.
Ved den seneste store restaurering af kirken 1971 blev en lang række gravsten og andre stenfragmenter bragt til opbevaring i kælderen på Nyborg Slot. Dem er der er tilsyneladende ingen, der har set på siden, før Danmarks Kirkers redaktion i gennemgangen af gravminder også skulle se på disse.
Blandt de mange rigtigt spændende fragmenter af gravminder dukkede en ganske anderledes sten op, nemlig en del af en bygningstavle af sandsten, der må stamme fra en udvidelse af kirkegården i 1748.

Foto Arnold Mikkelsen, Nationalmuseet

Foto Arnold Mikkelsen, Nationalmuseet

Bevaret er den nederste del af en bruskværkskartouche 115 × 54 cm. Indskriften (i oval kartouche) med fordybede versaler lyder:

»Denne med meere
af kirkegaardsmuuren
er af nye opsat og ald
den øvrige fuldkommen
repareret«

Kirkegården omkring Vor Frue Kirke har oprindelig været usædvanlig lille af en bykirkegård at være, men i 1744 skænkede borgmester Anders Larsen en grund, der lå øst-sydøst for kirken i området ned imod den middelalderlige voldgrav, til udvidelse af kirkegården sammen med 20 rdlr. til bekostning af indhegning.
I regnskaberne 1748 fortælles om kirkegårdsmuren, ‘hvoraf en del fra grunden af ny er opsat og den øvrige del mest nedbrudt og igen opsat i fuldkommen stand’. Samme år blev der betalt for en bygningstavle, der blev indsat i den nye kirkemur ud til kanalen til Nyenstad, både for at lade indskriften udhugge og for at lade den male og forgylde samt for selve stenen. Det må være en del af denne sten, der nu er dukket op på Nyborg Slot.
En granitsten, 65×40 cm, der nu er indmuret i kirkegårdsmuren øst for præstegården som nr. 2 fra vest, indeholder i fordybede versaler »W(?)L« samt årstallet 1748 og må stamme fra samme udvidelse af kirkegården.

Foto Arnold Mikkelsen, Nationalmuseet

Foto Arnold Mikkelsen, Nationalmuseet

Kirkeregnskaberne fortæller endvidere, at det nye stykke kirkegård øst for kirken indviedes 15. september 1751 ved Peter Flints begravelse.
Kirkegårdens udstrækning synes herefter at have ligget fast.

Kirkeloft som kornmagasin

Sindbjerg Kirke nord for Vejle var oprindelig dækket af trælofter. Omkring 1500 blev der indbygget et hvælv i koret, mens skibet beholdt sit flade bjælkeloft indtil midten af 1700-tallet. Af kirkens gamle regnskabsbog, der dækker årene 1581-1670 (nu i Landsarkivet i Viborg), fremgår det, at man brugte loftsrummet til opbevaring af bøndernes tiendekorn. Kornet blev ved hjælp af et hejseværk, en såkaldt vinde, hejst op på loftet. De to kirkeværger betalte i 1632 for et “nyt reb af ren hamp til at opvinde kirkens korn med”. Og i 1655 indkøbtes “28 alen reb til at vinde korn op med”. Kornsækkene må være blevet hejst op igennem en lem i loftet. Men der ud over var der adgang til loftet ad en snæver, muret trappe i korets nordvestre hjørne, der er bygget samtidig med hvælvet omkring 1500. Den har kunnet bruges af de folk, der havde med kornet at gøre. Sådanne indvendige, murede trapper findes også i nabokirkerne i Ølsted og Øster Snede, hvor de er anbragt i skibets nordvestre hjørne. Også de er lavet samtidig med hvælvene.

Sindbjerg Kirke set fra nordøst. Foto Arnold Mikkelsen, Nationalmuseet

Sindbjerg Kirke set fra nordøst. Foto Arnold Mikkelsen, Nationalmuseet

Kirken er i det hele taget mere end almindelig interessant. I koret er der fine kalkmalerier fra slutningen af 1100-tallet. Dens klenodie er et romansk gyldent alter (alterbordsforside), der siden 1875 er i Nationalmuseet. Bygningen er i sig selv spændende ved at høre til Jellingegnens frådstenskirker.

Danmarks mest produktive kirkekunstner

Altermaleriet oplevede en opblomstring i 1800-tallets anden halvdel, der kan måle sig med både senmiddelalderens og med den efterreformatoriske fornyelse af kirkens udstyr i tiden efter 1575. Af tidens kirkekunstnere er Carl Bloch utvivlsomt bedst kendt. Selv malede han kun otte altertavler, men de blev spredt til kirker igennem de omkring 100 malede kopier, der kendes.

Det er mindre velkendt, at en enkelt maler faktisk var lige så populær som Carl Bloch i samtiden, og langt overgår ham, hvad angår antallet af egenhændige altermalerier.

Anton Dorph nåede at male 84 altermalerier i løbet af årene 1857-1914, hvilket gør ham til den, der har malet flest i Danmarkshistorien. Lægger man dertil de mindst 26 kendte kopier efter hans arbejder, kommer han helt op på siden af Carl Bloch, hvad angår udbredelse.

tommerup

Bønnen i Getsemane Have, 1894, Tommerup Kirke

Bloch malede altså få altermalerier, men blev hyppigt kopieret, hvorimod det var præcis omvendt for Dorph. En del af forklaringen på denne forskel finder man i to sager i Kunstakademiets altertavleudvalgs protokol (i Rigsarkivet). Begge er nedfældet af Anton Dorph selv fordi han var udvalgets formand 1897-98.

Den 12. oktober 1897 besvarer udvalget Plarup Kirkes ønske om få dekorationsmaler Søren Simonsen til at kopiere et af Dorphs alterbilleder og benytte dette i kirken. Til dette svarer udvalgsformand Dorph, at “professor Dorph ikke Tillader nogen Copiering af hans Alterbilleder… De, der maatte ønske Altermalerier af A. Dorph, hvad enten der ønskes Copier eller originale Arbeider, maa henvende sig directe til ham derom. At hr Simonsen tidligere har malet Copier… er skeet uden Dorphs vidende og Villie og formentlig ikke lovligt.”

Kristus i Emmaus 1870, Korup Kirke

Kristus i Emmaus 1870, Korup Kirke

En måned senere, 3. november ønsker Øster Vandet Kirke, Aalborg, en kopi efter Carl Bloch, til hvilket udvalget kræver, at der først indhentes tilladelse fra Blochs arvinger. Året efter henvender arvingerne sig i øvrigt til udvalget og beder om, at den hidtidige generelle accept af kopiering ændres, så de fremover bliver spurgt i hvert enkelt tilfælde.

Hvor Blochs arvinger som oftest accepterede, at altermalerierne blev kopieret, var Dorph restriktiv – og sikrede sig derved den kunstneriske kontrol, og ikke mindst en betydelig indtægtskilde ved både at kunne tilbyde kirkerne en ‘original’ eller en replik (‘copie’). Dette er en vigtig del af forklaringen på, hvorfor Dorphs virke som kirkekunstner er kendetegnet ved de mange replikker af samme motiv.

Dorph-Bloch lille

Kristus og den samaritanske kvinde, 1890 og 1894 i Verninge (tv.) og Fangel (th.)

Forskellen i pris var ofte betydelig. Den bevarede fortegnelse over Dorphs malerier og deres salg (i Kobberstiksamlingen, Statens Museum for Kunst) viser eksempelvis, at Thisted Kirke i 1890 betalte 4200 kr for det ‘originale Arbeide’ af Kristus og Samaritanerinden, mens Verninge Kirke året efter købte en replik for blot 1000 kr, og Fangel Kirke betalte i 1894 900 kr for deres replik. Prisforskellen mellem Verninge og Fangel svarer i øvrigt ret nøje til Verningemaleriets lidt større størrelse (jf. billederne). At Fangelmaleriet er mere gennemarbejdet slår ikke igennem i prisen.

Nyt om to malerier i Vejles Skt. Nikolaj Kirke

I Danmarks Kirkers bog om Skt. Nikolaj Kirke, Vejle, blev dens to malede portrætter af Martin Luther og Philip Melanchton dateret til 1585 og karakteriseret som ‘gående tilbage til malerier udført af Lucas Cranach den ældre’ (DK Vejle 150-51).  I løbet af de senere år er der tilkommet vigtig ny viden af betydning for begge disse oplysninger, dateringen og tilskrivningen. Den er genereret af Statens Museum for Kunsts forskere, senest da museets teknisk-kunsthistoriske forskningscenter, CATS, gennemførte en dendrokronologisk analyse af malerierne.

Luther

Analysen viste, at de to malerier er stykket sammen af hver tre egeplanker. Af disse stammer de fire ydre stykker med stor sandsynlighed fra det samme egetræ, mens midtstykkerne er hugget af to andre træer. Men alle matcher de eksisterende dateringskurver for det sydlige Baltikum, hvorfra træet altså må stamme.

De yngste bevarede årringe på plankerne kunne er dateret til 1539-45, og under antagelse af, at det stort set kun er splintveddet, som er skåret fra, konkluderer analysen, at træerne må være fældet ca. 1555-70. I forvejen var det svært at forestille sig, at maleriet skulle være meget ældre, eftersom Melanchtons dødsår, 1560, er malet på portrættet. Det kan selvfølgelig være tilføjet senere, men portrætterne er samtidig næsten nøjagtige kopier af malerier fra 1559 i Frankfurt a.M, og altså ikke malerier af Lucas Cranach d.æ, der var død seks år forinden. Under alle omstændigheder konstaterer den dendrokronologiske rapport, at malerierne sandsynligvis er udført som et pendanter (af det samme træ), samt at det forekommer sandsynligt, at de blev til kort efter Melanchtons død, hvor der utvivlsomt har været en øget interesse for hans portræt.

Dateringen og troværdigheden overfor Cranachs urtype understøtter en decideret tilskrivning af billederne til Lucas Cranach d.Ys værksted, som forskere fra Statens Museum for Kunst for nylig har foreslået. Dog kunne det være spændende at få yderligere perspektiveret, at portrætterne er malet på netop baltisk eg. For Cranach d.Y.og værkstedet benyttede sig som oftest af bøg og lind (se evt. de malerier på identificeret træ i Cranach Digital Archive fra 1551-59), mens egetræ forekommer ret sjældent.

Alt i alt peger de nye kunsthistoriske og teknisk-kunsthistoriske undersøgelser af malerierne altså i retning af, at portrætterne sandsynligvis blev malet i Lucas Cranach d.y.s værksted omkring tyve år før, de blev skænket til kirken.

 

Klokkeren fra Vor Frue

Klokkeren var tidligere en af de helt centrale skikkelser i dagliglivet ved kirken. Hans opgaver svarede nærmest til dem, som i dag varetages af kirketjeneren. I kirkeregnskaberne fra 16-1700-tallet støder vi ustandseligt på oplysninger om opgaver og hverv, der skulle varetages af klokkeren, og om den løn, han fik udbetalt. Således også i Nyborg Vor Frue Kirke.

Her giver lønningslisten for 1748/49 en udførlig oversigt over klokkerens opgaver. Ud over selvfølgelig at sørge for den daglige klokkeringning på de fastsatte tidspunkter, fik han også betaling for ekstra ringning ved højtiderne og for at kime. Desuden skulle han bistå præsten ved gudstjenesten, holde opsyn med kirken og dens ornamenter, vaske og renholde alterklæder og messeskjorter, varetage den basale vedligeholdelse af tårnuret og stille det “efter solen og tiden”, smøre både urværket og klokkerne, sørge for, at der var lys i tårnet, og endelig skaffe lys til alle lysekronerne i julen, og til lysestagerne på alteret, i sakristiet og i koret til morgengudstjenesten og ved skriftemålet.

Af ældre regnskaber fremgår, at såvel kirkebøgerne som nøglerne til kirken og dens forskellige døre (bl.a. til koret, prædikestolen og dåbsaflukket) blev opbevaret hos klokkeren. 1677 hedder det ligefrem, at der anskaffes en protokol, hvori klokkeren indfører de børn, der bliver døbt.

Mariaklokken, som klokkeren skulle ringe med ved højtiderne. Foto Arnold Mikkelsen, Nationalmuseet.

Mariaklokken, som klokkeren skulle ringe med ved højtiderne. Foto Arnold Mikkelsen, Nationalmuseet.

 

For at varetage alle disse opgaver, fik klokkeren naturligvis udbetalt løn, ligesom kirken stillede en bolig til rådighed. I midten af 1600-tallet fik klokkeren i Nyborg i tilgift et par sko om året! Og i 1668 blev Johan Klokker begravet i kirken, uden at familien skulle betale for det. I 1700-tallet sørgede kirken også for, at der i klokkerboligen fandtes et “engelsk stueur”, som slog kvarter- og timeslag – en hjælp til klokkeren til at passe tiden for ringningen. I år 1800 blev uret solgt på auktion.

Et enkelt regnskabsår vidner om problemer med klokkeren ved Vor Frue Kirke: I 1732/33 blev det opdaget, at klokker Johannes Pedersen i stedet for at købe lys til lysekronerne, sådan som han burde, indsamlede små, uens lys hos indbyggerne i Nyborg og satte dem i kronerne. Sagen endte med, at kirkeværgen blev sat fra bestillingen for ikke at have holdt godt nok øje med, hvad der foregik – hvad der skete med Johannes Pedersen, fremgår ikke.

 

18-armet lysekrone fra 1640 i Nyborg Kirke. Foto Arnold Mikkelsen, Nationalmuseet.

18-armet lysekrone fra 1640 i Nyborg Kirke. Foto Arnold Mikkelsen, Nationalmuseet.

 

Danmarks Kirker i Jerusalem II

Ved efterårets besøg i Jerusalem (se tidligere blogindlæg) besøgte Danmarks Kirkers redaktion også de palæstinensiske områder på Vestbredden. Første stop var Herodes den Stores mægtige palads og fæstningsværk Herodion, hvor Herodes efter sin død blev stedt til hvile i et særligt indrettet mausoleum. Herodes (ca. 73 – 4 f.Kr.) , der på Roms nåde regerede som jødernes konge, er berømt for sit monumentale byggeprogram, der blandt meget andet inkluderede ombygningen af det Andet jødiske Tempel i Jerusalem, ødelagt af Titus 70 e.Kr; han var dog også berygtet for sin utilregnelighed og brutalitet overfor venner såvel som fjender.

Herodion ligger ca. 12 km syd for Jerusalem og består af en kæmpemæssig fladtoppet høj, der blev konstrueret til formålet. Højen blev kronet af palads og fæstningsværker, hvis udformning i vid udstrækning kan rekonstrueres som følge af arkæologiske undersøgelser. I højen findes desuden et sindrigt system af underjordiske gange og cisterner, der er udhugget i klippen. Et imponerende anlæg, der må have virket ganske overvældende også på samtidens beskuere.

Fra Herodions top er der mod sydvest vid udsigt over den Judæiske ørken med Det døde Hav i baggrunden. Vender man sig mod nord kan Jerusalem skimtes i horisonten.

Fra Herodions top er der mod øst udsigt over den Judæiske ørken med Det døde Hav i baggrunden. Vender man sig mod nord kan Jerusalem skimtes i horisonten.

 

Et andet af udflugtens højdepunkter var besøget i Fødselskirken i Bethlehem, der er opført på stedet, hvor Jesus ifølge traditionen blev født.  Selvom meget af kirkens indre er tildækket som følge af en aktuel (og tiltrængt) restaurering, var det alligevel muligt at opleve og studere denne utrolig velbevarede bygning. Ældst er skibet, der er udlagt som en femskibet basilika, og som på forunderlig vis har overlevet siden midten af 500-tallet, hvor den blev opført af den byzantinske kejser Justinian som erstatning for en ældre kirke på stedet. Østafslutningen, hvorunder fødselsgrotten befinder sig, blev ombygget i korsfarertiden, hvor den fik sin nuværende form med apsider i nord, øst og syd. Korsfarernes om- og udbygning skal ses i lyset af, at her kronedes Jerusalems latinske konger. Af den ældre kirke, der opførtes af kejser Konstantin i 330’erne, er under gulvet bevaret rester af pragtfulde gulvmosaikker.

Fødselskirkens oldkristne døbefont er bevaret i søndre sideskib.

Fødselskirkens oldkristne døbefont er bevaret i søndre sideskib.

Som det er tilfældet ved alle større pilgrimsmål er der også i Bethlehem grundlag for en betydelig souvenirfremstilling. Det altoverskyggende tema er naturligvis krybbespil og diverse former for julepynt, især (lede)stjerner. Genstandene, der er udført af lokale kunsthåndværkere, er langt overvejende fremstillet af oliventræ, og man kan roligt sige, at vores gruppe aftog betydelige mængder af det flotte håndværk.

 

Senere fik vi også lejlighed til på nærmeste hold at se israelernes separationsmur, der markant skærer sig gennem landskab og bebyggelse, hvorved infrastruktur og kommunikation besværliggøres. Muren, der er opført af 5-7 m høje betonelementer, er siden opførelsen gradvist blevet udsmykket med malerier og graffiti; nogle formidler et politisk budskab, mens andre ansporer en humoristisk tilgang til situationen. Mange motiver kan købes som postkort i de omkringliggende gader.

 

Parti af separationsmuren i udkanten af Bethlehem,

Parti af separationsmuren i udkanten af Bethlehem.

 

 

Kirkelig genbrug af profane bygninger

Kirkeministeriet afgjorde i efteråret 2013, at seks københavnske kirker skulle lukkes og sælges for eventuelt at blive genbrugt til ikke-kirkelige formål. To andre kunne tages ud af almindelig gudstjenestelig brug og finde anden anvendelse i Folkekirkens regi. Blandt de to sidstnævnte var Fredens Kirke i Ryesgade på Østerbro.

Mens debatten pågår om, hvad de lukkede kirker dog kan genbruges til, rummer Fredens Kirke allerede en interessant historie om genbrug. Den er nemlig i udgangspunktet et ombygget forlystelsesetablissement. Foretagendet ved navn ”Sortedamslund” rummede fra 1870erne en restauration foruden danselokale og lysthave – selvfølgelig med tilhørende keglebane. I 1898 købte Det københavnske Kirkefond ejendommen for at indrette en kirke. Denne disposition medførte en vis splittelse i de kirkelige kredse, idet grundtvigianerne trak sig fra samarbejdet med Kirkefondet (kilde: Anne-Mette Gravgaard, Storbyens virkeliggjorte længsler, Kbh. 2001).

Fredens kirke

Kirkerummet set mod nord (Arnold Mikkelsen 2014)

Fredens Kirke blev ombygget til kirke af arkitekten E.C.J. Nielsen. Senere er der bygget en tværfløj og, ikke mindst, 1906 et tårn ved arkitekten Martin Nyrop.

Eksteriør af den tidligere keglebane (Arnold Mikkelsen 2014)

Eksteriør af den tidligere keglebane (Arnold Mikkelsen 2014)

Mens kirkerummet nu næppe røber, at der tidligere var en dansesal, ses keglebanen endnu som et anneks på kirkens sydvestside. Den fungerer nu som forbindelsesgang. Et andet sted, nemlig i menighedslokalernes køkken, ses et andet levn fra ”Sortedamslund”, nemlig den manuelt betjente madelevator, der i fordums tid transporterede maden til restauranten.

Madelevator (Arnold Mikkelsen 2014)

Madelevator (Arnold Mikkelsen 2014)

De her viste fotos er alle optaget af Nationalmuseets fotograf Arnold Mikkelsen i forbindelse med museets arbejde med at dokumentere de lukningsramte kirker.

Danmarks Kirker i Jerusalem

Redaktionen af Danmarks Kirker er netop hjemvendt fra en studietur til Jerusalem. Her fik vi lejlighed til at opleve denne fantastiske by med de mange hellige steder og seværdigheder, og ikke mindst den helt specielle religiøse stemning, der underbygges af de mange pilgrimme fra alle verdens lande.

En af hovedattraktionerne er naturligvis Gravkirken, kristendommens helligste kirke, der er opført over Jesu grav. Kirken blev indviet 335, men er siden ombygget utallige gange som følge af udbygninger, moderniseringer, vandaliseringer og jordskælv, og har derfor en meget kompliceret bygningshistorie.

En af de mest markante byggeperioder i kirkens historie var i tiden 1099-1187, hvor de latinske konger herskede i Jerusalem. Det imponerende indgangsparti mod syd og det nu nedskårne klokketårn stammer fra denne periode, ligesom grundplanens hovedtræk.

Indgangen til Gravkirken i Jerusalem

Indgangen til Gravkirken i Jerusalem

Kompleksets tyngdepunkt er naturligvis Jesu grav i vestenden, der omkranses af en rotunde hvorover en enorm kuppel. Planformen inspirerede mange kirkelige bygmestre i middelalderen, hvorfor adskillige, såkaldte centralkirker endnu ses rundt om i Europa, også i Danmark. Gravkirken rummer tillige stedet for Jesu korsfæstelse, Golgatha, hvor en fordybning til korset udhugget i klippen endnu eksisterer. Østligst i komplekset findes hulen, hvor kejser Konstantins moder Helena ifølge traditionen fandt det Sande Kors.

Ebbe Nyborg bøjer sig mod Golgatha-klippen, hvori hullet fa korset endnu eksisterer

Ebbe Nyborg bøjer sig mod Golgatha-klippen, hvori hullet fra korset endnu eksisterer

I middelalderen spillede Jerusalem, eller Den hellige Stad, en helt central rolle som det vigtigste pilgrimssted overhovedet, og byen blev opfattet som verdens åndelige og fysiske centrum. Det gør den ikke mere, men byens forunderlige tiltrækningskraft er usvækket, og et gensyn med byen er ikke et spørgsmål om “skal-skal ikke”, men om: hvornår!

Et symposium om religiøs kunst i Utah

I sidste uge var jeg inviteret til et symposium på Brigham Young University Museum of Art i den lille by Provo udenfor Salt Lake City. Museet (og universitetet) ejes og drives af Jesu Kristi Kirke af Sidste Dages Hellige, dvs. mormonerne, og har en særlig interesse for religiøs kunst.

I øjeblikket viser museet udstillingen Sacret Gifts: the religious art of Carl Bloch, Heinrich Hofmann and Frans Schwartz, som for nuværende er blevet set af ikke færre end 180.000 mennesker, og dermed ender med at blive en af de mest sete udstillinger af dansk kunst i år – hvis ikke den mest sete.  De to førstnævnte kunstnere, Bloch og tyskeren Hofmann, hører til de mest populære blandt mormonerne, og det er umuligt at besøge et af deres mange kontorer, velgørende institutioner eller blot private hjem uden at se plakater, postkort eller kopier af disse kunstneres billeder. Med denne udstilling ønsker museumsinspektør Dawn Pheysey nu også at introducere Frans Schwartz til museets publikum.

DSC_0479 beskaaret

 

Jeg var inviteret til symposiet, fordi jeg over en årrække har hjulpet museet med at indsamle materiale til deres udstillinger om Carl Bloch og nu Sacred Gifts, og fordi arbejdet med at bevare den danske kirkelige kultur naturligvis var interessant i denne sammenhæng. Derudover har Nationalmuseet spillet en betydelig rolle i udstillingerne, både ved at gennemføre forundersøgelser af de malerier, BYU var interesserede i, ved at konservere flere af malerierne forud for udstillingen og ikke mindst ved at have fungeret som kurer for malerierne.

Symposiet var en unik oplevelse, ligesom i øvrigt mødet med Utahs smukke natur og de utroligt gæstfrie amerikanere var det. Talerne inkluderede foruden mig en række af lånerne til udstillingen, fra Frederiksborg Slots de to museumsinspektører Søren Mentz og Thomas Lyngby,  samt præster og menighedsrådsmedlemmer fra de pågældende kirker, Vor Frue i Aalborg, Nørresundby Kirke, Skt. Jakobs på Østerbro samt to skånske kirker, hvortil Carl Bloch har udført malerier. Netop denne kombination af akademiske foredrag og taler som tog udgangspunkt i en mere personlig oplevelse af disse malerier i en kirkelig sammenhæng var overraskende succesfuld. Måske fordi tilskuerne har en meget umiddelbar og emotionel tilgang til deres religion og dens billeder, og de personlige beretninger på bedste vis skabte et bindeled mellem publikum og de mere akademiske oplæg.

Det vigtigste,jeg bringer med mig hjem, er utvivlsomt at se, hvordan malerier, der i danske kirker ofte bliver stedmoderligt behandlet, her kom til deres egen ret og fik lov til at udfolde sig med al den pathos, de var tiltænkt. I vores hjemlige kirker ser man ofte, at Blochs, Schwartz og for så vidt også Anton Dorphs malerier er blevet fjernet fra altertavlerne og givet en sekundær plads i kirken – eller i værste fald på et loft. Måske fordi vi ikke relaterer så godt til den kristendomsopfattelse, de er grundet i. Nu fik jeg og de andre skandinaviske deltagere i symposietvidner til, hvor godt malerierne fungerer i samspillet med et publikum, som er disponeret for dem.

 

 

Sveriges Kirker på nettet

Danmarks Kirkers svenske søsterværk, Sveriges Kyrkor, bliver nu digitaliseret. Foreløbig er beskrivelserne af Tingstäde Kirke samt Skt. Klara Kirke og Skt. Nikolai Kirke (Storkyrkan) i Stockholm lagt på nettet. Bøgerne udkom i 1920’erne. Det er rigsantikvarämbetet i Sverige, der står bag digitaliseringen, og de lover, at flere beskrivelser bliver tilgængelige i 2014. Så det er bare om at holde øje med hjemmesiden  http://samla.raa.se/xmlui/handle/raa/7

sveriges kirker